莫言谈AI与新大众文艺：原创为基，多元发展

在新大众文艺座谈会上，莫言对 AI 创作与原创的关系提出了深刻见解。他直言，“AI 创作势不可挡，而且能力越来越强大。但是毫无疑问，如果没有原创，AI 的进步会大大减少” 。在莫言眼中，AI 创作虽发展迅猛，可它的根基在于人类已有的原创作品。就如同建造高楼，原创是稳固的基石，没有基石，高楼便无从谈起。​

AI 的创作依赖于数据库中大量的文本数据，这些数据正是人类原创的结晶。从古今中外的文学名著，到现代网络上的各类文章，它们被整合进 AI 的数据库，成为 AI 进行 “创作” 的素材来源。若没有作家持续产出原创作品，AI 数据库的更新就会陷入停滞，作品数量逐渐减少，其进步的步伐也会随之放缓，甚至失去核心支撑。​

莫言将原创比作注入 AI 数据库的 “活水”。只有这股 “活水” 源源不断，AI 数据库才能如奔腾不息的江河，保持澎湃的水量，充满活力地持续发展。反之，一旦原创枯竭，数据库就会变成一潭死水，失去活力。这一比喻生动地揭示了原创对 AI 发展的不可或缺性，也凸显了作家等原创者在 AI 时代的重要价值 。​

新大众文艺的特征与发展​

随着互联网如春风般迅猛发展，网络文学、网络短剧、民间自制视频等文艺形态如雨后春笋般不断涌现，新大众文艺也应运而生，在当今文化领域中崭露头角 。在莫言看来，新大众文艺具有鲜明的特征。其平台基于互联网，这一特性赋予了它强大的传播力与广泛的覆盖面，打破了传统文艺传播在时间和空间上的限制，让作品能够瞬间抵达全球各地的受众。​

创作门槛的降低，使得更多普通人有机会参与到文艺创作中来。以往，从事文艺创作似乎是少数专业人士的专属，需要经过长时间的专业学习与训练。但如今，借助互联网工具，只要有表达的欲望和一定的创意，任何人都能在网络上发布自己的作品，分享个人的生活感悟、奇思妙想。从记录日常生活的 Vlog，到讲述个人故事的短文，这些来自民间的创作丰富了文艺的生态。​

新大众文艺的内容贴近生活，它就像一面镜子，映照出大众真实的生活状态与情感世界。无论是职场中的酸甜苦辣，还是家庭生活里的温馨琐事，都成为创作的素材。这种贴近性让观众或读者极易产生共鸣，仿佛在作品中看到了自己的影子。其形式简洁自然，摒弃了传统文艺中一些复杂的表现手法与规则束缚，以更加直白、轻松的方式呈现内容，更符合现代快节奏生活下大众的审美需求 。​

不过，当前网络文艺发展也存在一些问题，内容良莠不齐、模仿抄袭现象时有发生。莫言强调，文艺创作要规范化，网络虽看似自由开放，但也应有其自身的规矩。他指出，如今很多短视频存在互相抄袭的情况，这显然是一种不健康的现象，不利于网络文艺的长远发展。网络应大力提倡原创，鼓励创作者深入生活，挖掘生活中的闪光点，创作出更多来自生活、反映生活的优秀作品。只有这样，新大众文艺才能真正被民众接纳和喜爱。创作者必须与生活建立 “直接而密切” 的联系，关注百姓关切和社会热点，将其作为创作焦点，创作出有深度、有内涵、能引起大众共鸣的作品 。​

莫言的多元创作实践​

作为严肃文学领域的杰出代表，莫言并未在时代的浪潮中固步自封，而是以开放的姿态积极拥抱互联网，开启了多元创作的新征程 。他开设公众号，与友人合办的 “两块砖墨讯” 公众号，宛如一座文艺的宝藏库。六年来，已发表 270 多期作品，涵盖旅行中的奇妙见闻、观展时的深刻感悟、读书后的独特心得等丰富的艺术实践。这些作品凭借其深厚的内涵与独特的视角，单篇阅读量常常突破 10 万，吸引着无数读者沉浸其中，感受文艺的魅力。“莫言” 公众号则如一扇展示个人创作世界的明亮窗口，侧重分享他的过往作品片段和近期工作动态，让读者得以一窥他的创作心路历程，也吸引了众多年轻读者，在年轻群体中播撒下文学的种子 。​

莫言还涉足 Vlog 领域，为大众带来别样的惊喜。今年春天，他在青岛赶集时，朋友随手拍摄的短视频在社交平台上犹如一颗投入湖面的石子，激起层层涟漪，获得数百万点击量。视频中，莫言漫步在热闹的集市，鲜活的市井画面、质朴的人间烟火被一一记录。吆喝声此起彼伏，摊位上摆满琳琅满目的商品，人们脸上洋溢着生活的气息，这些场景构成了一幅生动的生活画卷。莫言亲自上手体验犁地，回忆当年靠牛拉犁，如今换成胶皮轮子，轻松省力的变化，从细节处展现时代的发展 。​

莫言与 AI 的互动同样引人注目。他与 AI 共创小诗，在一次经历中，寺庙长老邀请他为建寺 1300 周年作赋，他虽拒绝却借此开启与 AI 的创作实验。AI 迅速生成一篇赋，内容涵盖庙宇历史、神话传说和高僧事迹，文字华丽且对仗押韵，可莫言敏锐地察觉到其缺乏深层思想和情感。他尝试给 AI 灌输 “庙宇不是市场，施舍不是交易” 的理念，AI 很快生成符合要求的句子，展现出强大的信息整合与创作能力。但在创作以 “端午” 和 “屈原投江” 为题的七言绝句时，AI 的作品虽符合格律，却充满陈词滥调，缺乏新意 。​

这些多元创作实践，充分展现了莫言 “一个人可以有多个创作方向，既可以像穿着长衫的古人般以传统方式创作，也可以用年轻人喜闻乐见的方式讲故事” 的理念。他在传统与现代、严肃文学与新兴创作形式之间自由穿梭，打破创作的边界，体现了个体在文艺表达上的丰富性 。​

新大众文艺创作理念​

莫言指出，新大众文艺创作理念的核心在于 “接地气” 和 “经典焕新”。“接地气” 意味着作品要紧密扎根于百姓生活的土壤，反映大众的现实生活、情感诉求与精神世界 。只有这样的作品，才能与百姓建立起深厚的情感连接，引发大众的共鸣。创作者需要深入生活，用心去观察、体验生活中的点滴，挖掘生活中的真实故事与人性闪光点，将生活的原汁原味融入到作品之中。从普通人的日常奋斗，到家庭中的温暖与矛盾，从社会热点事件对大众生活的影响，到民间传统习俗的传承与变迁，这些都是 “接地气” 作品的丰富素材来源 。​

“经典焕新” 则为新大众文艺创作开辟了另一条独特的道路。莫言以《聊斋志异》为例，阐述了经典在新时代的价值与创新可能。《聊斋志异》是中国古代文言短篇小说的巅峰之作，虽用文言著述，但它的素材皆源自民间，充满浓郁的生活气息 。书中描绘了众多神鬼狐妖的奇幻故事，而这些故事的背后，是当时社会生活的真实写照，涵盖了爱情、友情、官场黑暗、世态炎凉等丰富的社会内容。其中，《罗刹海市》的故事被改编成流行歌曲后广受欢迎，正是 “经典焕新” 的成功范例 。​

刀郎在改编《罗刹海市》时，巧妙地将当下社会的某些现象融入其中，使古老的故事与现代社会紧密相连 。歌曲中的歌词如 “那马户不知道他是一头驴，那又鸟不知道他是一只鸡”，以隐喻的手法揭示了现实生活中一些颠倒黑白、是非混淆的现象，引发了听众强烈的情感共鸣 。这种改编并非对经典的随意篡改，而是在尊重原著的基础上，赋予经典以当代性与现代性，让经典在新时代焕发出新的生命力 。它让年轻一代对古老的经典文学作品产生了浓厚兴趣，也让经典以全新的形式走进大众的生活，实现了经典与现代文化的完美融合 。