中传原创音乐剧《蜉蝣》连演五场：以青春锋芒叩问生命，以教学创新铸就标杆

　　9 月 22 日至 26 日，中国传媒大学礼堂内座无虚席，由戏剧影视学院音乐剧专业师生联合打造的原创音乐剧《蜉蝣》在此连演五场。这部以 “短命之身，不短志骨” 为精神内核的作品，凭借全链条原创的艺术表达、跨学科融合的创作模式与直击人心的情感力量，收获观众与业内专家的一致赞誉，被评价为 “校园原创音乐剧的新标杆”，更成为中传 “创演合一、教演融合” 育人理念的生动实践。

　　一、艺术表达：以 “蜉蝣意象” 书写青年生命答卷

　　《蜉蝣》的核心突破，在于以诗意意象承载深刻思考，让校园原创跳出 “青涩练笔” 的局限，具备了直抵人心的艺术张力。

　　该剧以 “蜉蝣” 这一生命短暂却极尽灿烂的生物为隐喻，将镜头对准当代青年人的精神世界。从理想与现实的碰撞、个人价值与社会期待的失衡，到对生死意义、时间价值的迷茫与求索，剧中通过一系列细腻的情节与鲜活的人物，将青年人的成长阵痛与精神突围娓娓道来。“不是每一个蜉蝣都注定短暂，哪怕只是一瞬，也要耀眼地活。” 这句台词精准戳中当代青年的情感共鸣点，成为观众口中 “青春最有力量的注解”。

　　在艺术呈现上，《蜉蝣》实现了从文本到舞台的全原创突破。剧本打磨深入挖掘青年视角下的现实命题，音乐创作融合抒情与叙事特质，编舞设计贴合人物情感起伏，舞台视觉则以极简美学勾勒出生命流转的意境。这种 “从零开始” 的创作态度，让作品既保持了校园原创的纯粹与锋芒，又达到了出人意料的成熟度 —— 正如观众李女士所言：“原以为是学生练习性质的作品，没想到完成度极高，情感直击人心。”

　　二、创作模式：跨专业协同演绎 “教学融合” 范本

　　《蜉蝣》的诞生，不仅是一次艺术创作的成功，更是中国传媒大学实践教学改革的鲜活成果，其 “跨专业、跨学段、师生共创” 的模式极具标杆意义。

　　1. 多专业联动的 “集体创作”

　　该剧由戏剧影视学院音乐剧专业牵头，打破了学科壁垒与院系界限：舞台上，音乐剧专业不同年级的本科生、研究生协同演绎，用扎实的表演功底赋予角色生命力;舞台下，作曲、舞美、灯光、音响、执行等关键工种，由来自音乐与录音艺术学院、戏剧影视学院等多个院系的师生共同承担。这种全链条的跨专业协作，让作品从创意构思到落地公演的每一环都凝聚着集体智慧，真正实现了 “从校内出发” 到 “艺术表达” 的完整闭环。

　　2. 跨学段贯通的 “项目制教学”

　　作为音乐剧专业本科、硕士与博士教学贯通的核心成果，《蜉蝣》将课堂理论与剧场实践深度绑定，成为一堂跨越数月的 “沉浸式大课”。从剧本初稿的反复研讨、音乐旋律的逐段打磨，到编舞动作的细节调整、公演流程的精准演练，师生们全程参与其中。“对音乐剧创作来说，学生不只是演员，也是创作者、执行者。” 该剧导演、音乐剧专业负责人杨扬教授表示，项目制教学的核心，是让学生在完整的创作周期中学会 “书写自己的青春表达”，这种模式有效培养了学生的全流程创作能力与团队协作意识。

　　三、行业反响：青春力量为原创音乐剧注入新活力

　　首演当晚，来自高校、文艺团体、行业媒体的专家与从业者齐聚现场，随着最后一幕落下，观众掌声雷动，演员数次谢幕仍难平现场热潮。业内人士普遍认为，《蜉蝣》的成功为校园原创乃至中国音乐剧行业带来了多重启示。

　　其一是原创力的激活。在 IP 改编成为热潮的当下，《蜉蝣》坚持聚焦本土青年生活的原创表达，证明扎根现实的创作同样能引发强烈共鸣;其二是人才培养的创新。跨专业、师生共创的模式，为音乐剧行业输送了既懂艺术创作、又通技术执行的复合型人才;其三是青春力量的彰显。作品中蕴含的对生命、理想的真诚叩问，展现了新一代创作者的思考深度与表达勇气，为中国原创音乐剧注入了新鲜的青春血液。

　　从礼堂的舞台到行业的视野，《蜉蝣》以一只 “小小蜉蝣” 的姿态，绽放出了耀眼的光芒。这场连演五场的演出，不仅让观众看到了校园原创的无限可能，更让人们期待，这群在实践中成长的青年创作者，未来能为中国音乐剧行业带来更多惊喜与力量。