剧本之困：当 “未完成” 成为常态 —— 从原创孵化计划透视当代戏剧的文本荒

　　舞台上，桌椅道具与多媒体影像交织，灯光音效随剧情变幻，但舞美是 “虚” 的 —— 演员搬动桌椅即完成场景转换;演员间已有默契，却仍手持剧本上场。这种介于 “剧本朗读” 与完整演出之间的 “半成品” 形态，正是 YOUNG 剧场与 “声嚣剧读节” 联合发起的 “2025 原创剧本联合孵化计划” 展演现场。以 “未完成的主语” 为主题，这场展演聚焦 “将要在剧场里完成的剧作”：从 218 份青年编剧投稿中，经两轮匿名评审选出的 4 部剧本，最终有《彩票治国》《—— 以慧聚狮垒球队为例》《青少年哪吒》以 “待完成” 姿态与观众见面。

　　作为 YOUNG 剧场 “构特别青年剧展” 的延伸，这项计划将聚光灯从舞台呈现转向文本本身，照亮了 “剧本到剧场” 这条常被忽视的路径 —— 而它的背后，是当代中国戏剧 “剧本荒” 的深层困局。

　　一、编剧在哪?剧本在哪?：看不见的创作者与触不到的文本

　　《青少年哪吒》编剧李修远的经历颇具代表性。这位南京大学艺术硕士的作品曾获全球泛华青年剧本竞赛首奖，却从未有过公开剧场演出。在孵化计划中，当这部重构《封神演义》父子关系、映射 “千禧一代” 现实困境的剧本以 “毛坯房” 形态展演后，有观众直白提问：“我能通过什么途径看到完整剧本?”

　　这个朴素的问题，戳中了行业痛点：编剧与剧本长期处于 “不可见” 状态。《剧本》月刊主编武丹丹披露的一组数据令人忧心：第 26 届曹禺戏剧文学奖评选中，历届 488 位获奖作者里，70 岁以下仍健在的仅 52 人，且数量持续下降 —— 剧作家老龄化与新生力量断层的反差愈发明显。

　　青年剧作家张杭则以另一组数据形成对照：全球泛华青年剧本竞赛首届即收稿 198 部，2019 年乌镇戏剧节青年竞演单元投稿达 538 部。“不是没有青年创作者，而是他们的作品缺乏有效出口。” 他直言，即便获奖剧本，也常因缺乏后续扶持而 “石沉大海”，难以在演出与观演互动中真正 “生长”。

　　二、双重挤压下的原创困境：市场偏好与行业惯性的合谋

　　“全行业都在喊‘剧本荒’，却又在实际选择中边缘化原创。” 张杭的感慨道出了现实悖论：市场更信赖文学改编或国外成熟作品的汉化版，用 IP 规避风险成了潜规则。“总想着用现成 IP 保障收益，原创又怎能获得成长空间?”

　　行业生态的倾斜更甚。青年编剧陈思安观察到，多年来 “青创” 扶持始终围绕 “导演中心”：北京国际青年戏剧节、乌镇青年竞演等平台，评判核心是舞台呈现的完成度，实则是对导演能力的选拔。“能被看见的，要么是会写剧本的导演，要么是有固定编剧搭档的导演 —— 后者往往成了附属，剧本沦为导演意志的载体。”

　　这种失衡直接导致文本传播的闭塞。中国戏剧剧本的出版与发表渠道本就有限，青年编剧的创作动态更难进入业界视野。正如上海戏剧学院教授郭晨子所言，即便像 “构特别青年剧展” 中《我和我私人的新华字典》这类以工作坊形式创作的作品，其文本价值也常随演出结束而被遗忘 —— 编剧的劳动成了 “剧场里的隐形工作”。

　　三、从 “毛坯” 到 “成品”：职业化路径是破局关键

　　“剧读” 是第一步，让剧本真正站上舞台才是目标。陈思安呼吁：“行业不该默认青年创作就是‘学徒习作’，为什么不给新人剧本搭配成熟制作班底?职业化流程才能让年轻编剧看清自己的局限。”

　　孵化计划中的两部作品印证了这一点。李修远在与导演翟博文合作《青少年哪吒》时，才意识到剧本中 “陈塘关”“朝歌” 等架空场景的美学矛盾 —— 此前他从未主动思考过舞台空间的可能性;陈政宏的《—— 以慧聚狮垒球队为例》通过垒球赛解析台商社群身份认同，导演洪天贻放大了昆山聚居区、妈祖文化等意象，却也让剧本情节推进乏力的硬伤暴露无遗。

　　这些 “暴露” 恰恰是成长的契机。当下青年编剧的挑战不止于此：抖音、快手等平台分流了观众，高票价又抬高了观演门槛;院校戏文系的纯文学训练，常导致新人剧本缺空间感、少行动性 —— 这些问题，唯有通过面向公众的演出、在与观众的碰撞中才能化解。

　　正如 “未完成的主语” 所暗示的，当代戏剧的 “剧本荒”，本质不是缺文本，而是缺让文本 “完成” 的机制：让青年编剧被看见，让原创剧本能生长，让文本价值在剧场公共空间中真正落地。这或许才是破解困局的核心答案。