上海原创歌剧《梦华录》在京上演，宋代美学碰撞歌剧艺术成功“破圈”

　　继首演引发热烈反响后，由上海歌剧院与腾讯视频联合出品的新古典国风歌剧《梦华录》再度亮相国家大剧院。首都观众以持久不息的掌声，回应这场跨越千年的艺术对话 —— 这部源自元杂剧《赵盼儿风月救风尘》、脱胎于热播剧 IP 的原创歌剧，以宋代美学为基底，融合东西方艺术精髓，不仅为中国歌剧注入新基因，更让传统美学在当代舞台绽放 “破圈” 力量。

　　一、创作：以宋代美学重构叙事，让 “她力量” 穿越时空

　　歌剧《梦华录》的创作，始于对 “中国故事歌剧化表达” 的探索。剧作总监制、上海歌剧院党委书记赵蕾坦言：“影视 IP 的创造性转化，不仅为歌剧题材库注入鲜活叙事，更撬动了社会资源的协同效应，让中国故事在世界艺术舞台‘破圈’成为可能。”

　　创作团队以北宋为背景，聚焦赵盼儿、宋引章、孙三娘三位女性从钱塘到汴京的创业历程：她们在逆境中携手经营 “半遮面” 酒楼，对抗不公、追求尊严，故事内核直指中国女性 “自尊、自爱、自立、自强” 的精神传承。剧作家曹路生借鉴清代李渔 “立主脑、减头绪、密针线” 的理念，删减 10 余位支线人物，让叙事更聚焦;导演蒋维国则以 “宋式美学的歌剧化重构” 为核心，使演员举手投足间融入宋画的 “日常优雅”，让故事从 “情节再现” 升华为 “美学共鸣”。

　　宋代美学中 “简约雅致”“天人合一” 的意境，成为贯穿全剧的底色：从瓷器的素净、山水画的留白，到文人士大夫对 “内在修养” 的追求，都通过舞台叙事悄然传递。正如主创所言，这不是简单的符号堆砌，而是让千年美学精神成为人物行动的 “隐形脉络”。

　　二、声韵：当民乐对话交响乐，让宋词与咏叹调共舞

　　音乐是歌剧的灵魂，《梦华录》的声韵设计堪称 “宋韵与歌剧的和解”。作曲家吕亮(电视剧《梦华录》原声创作者)以 “声音角色化” 构建独特听觉体系：赵盼儿的旋律里藏着古筝的清丽与韧劲，顾千帆的箫笛声透着侠气悠远，宋引章的琵琶音缠绕着命运的缠绵 —— 民族乐器与交响乐碰撞出兼具东方韵味与歌剧张力的旋律。

　　咏叹调《萤火虫》的两次亮相尤为动人：夜船对唱中，“微光虽小，心向光明” 的咏唱赞美生命尊严;三位女性争取艺伎解籍后的三重唱，则将个人呐喊升华为群体觉醒，旋律不变，情感却从私密推向壮阔。吕亮更将宋词吟诵的韵律融入合唱，如柳永《望海潮》“烟柳画桥，风帘翠幕” 的多声部演绎，让钱塘繁华在歌声中重生。

　　“斗茶” 场景堪称音乐戏剧的巅峰：琵琶轮指模拟茶筅击拂，弦乐跳弓呼应茶沫升腾，十余名舞者水袖翻飞间，多媒体投影幻化出漫天星辰 —— 宋代茶艺、舞蹈、音乐与现代技术熔于一炉，让观众感叹 “点茶技艺在歌剧舞台获得了艺术永生”。

　　三、表演：以真情赋魂角色，让宋代女性传奇 “活” 起来

　　强大的演员阵容为角色注入灵魂。上海歌剧院女高音徐晓英饰演的赵盼儿，在 “智取休书” 桥段将轻佻戏谑演绎得入木三分，而咏叹调《你是不是这样看我》中，美声唱法迸发的屈辱与不甘，震撼人心;杨丽莹则以《梦幻泡影恋一场》唱出对封建束缚的控诉，声线中既有悲戚，更有抗争。

　　女高音周琛、何晓楠塑造的宋引章，从《三秋桂子香难久》的柔弱悲泣，到《春在对花饮》的从容坚定，完整呈现女性成长轨迹;女中音曹琳、汤琳的孙三娘，一曲《喜报皇榜》便立起泼辣直爽的形象。男高音于浩磊、李新宇饰演的顾千帆，以《我看这双手》融合诗朗诵与咏叹调，展现刚柔相济的特质。

　　合唱团的混声合唱《人生必须是搏一场》将全剧推向高潮，雄厚和声与交响伴奏交织，把宋代女性的抗争呐喊化为穿越古今的精神宣言。

　　四、赋形：用舞美织就宋韵画卷，让传统符号焕发新彩

　　舞美设计丁丁以宋代绘画为灵感，构建 “可呼吸的时空”：纱帘构成的圆形扇面呼应 “半遮面” 茶楼，既显简约雅致，又藏 “犹抱琵琶半遮面” 的韵味;可移动的仿宋木构装置瞬息转换场景，前一秒是钱塘江畔茶铺，转瞬已成汴京街市。

　　“屏风戏法” 堪称神来之笔 —— 借鉴五代《重屏会棋图》的多重时空构思，演员在屏风前后穿梭，屏上画作随剧情投射人物内心，虚实交织间，宋代 “画中有戏” 的意境跃然舞台。服饰设计更暗藏玄机：赵盼儿襦裙绣着郑思肖《墨兰图》的兰草，喻其坚韧;宋引章服饰取法徐熙《紫藤》，显其情感纠葛;顾千帆长袍的仙鹤纹样源自宋徽宗《瑞鹤图》，暗合高洁品性。

　　灯光设计师萧丽河以 “四季光影” 勾勒人物成长，多媒体设计师胡天骥则用动态影像再现钱塘六和塔、汴京虹桥，让静态装置与数字艺术对话，完成 “宋代市井的沉浸式还原”。

　　当幕布落下，纱幕上流动的不仅是千年前的河水，更是传统文化创造性转化的浪潮。正如上海歌剧院副院长张庆新所言：“《梦华录》以国风为韵脚，以歌剧为诗行，让古筝与提琴对话、宋词与宣叙调共生 —— 这是中华美学在世界艺术语系中的自信表达。” 宋代美学与歌剧艺术的碰撞，终将让更多人听见传统的当代回响。